SuperDiff, audio illimité
– Percevoir clairement chaque son, localisé avec précision. Remarquer chaque détail, chaque instrument, chaque intention, subtile ou ample.
Voulez-vous en faire l’expérience par vous-même?
Parce que tout est possible, maintenant. Un peu comme dans les années 60 quand les Beatles et les Stones ont inventé le show-business et la stéréo. Aujourd’hui tout ce qui est audio multicanal / immersif / spatialisé / SuperDiff peut être questionné, expérimenté, créé. J’aime ce moment. Même les noms et les usages sont en évolution, mais ça existe! Pour n’en nommer que quelques-uns: Youtube, Facebook, Sony, L-Acoustics ou Meyer ont des systèmes en action, nous aussi @ PAA-Consulting. Le principe déjà est disponible pour les spectacles et pour votre salon. Pour les smartphones, les musées, les galeries d’art & les grands événements en plein air aussi.
Voulez-vous en savoir plus? Faire partie de l’aventure?
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Pierre Aescher, guitare texturale & immersive
Jean-Pierre Fonjallaz, projections & mapping vidéo
Immersif @ Sévelin 32, 14 novembre 2019
Dans les années 80, le nombre de canaux audio a gonflé de manière exponentielle. Du nombre de pistes “modeste” des années 60 où quatre ou huit suffirent pour créer les premiers albums des Rolling Stones ou des Beatles, il a prospéré dans des proportions bibliques pour aboutir à des consoles SSL ou Neve à 96 canaux et deux enregistreurs numériques 48 pistes Dash synchronisés, la norme en 1985, de la taille de réfrigérateurs. Avec contrats de leasing assortis.
Tout était cool et les 80’s furent de grandes années pour les studios: l’équivalent du personnel d’un paquebot moderne était nécessaire pour faire fonctionner tous ces équipements et un temps considérable fut occupé à remplir les 96 pistes. Même si à mon avis quelque chose s’est perdu en chemin, quelque chose à propos du plaisir d’enregistrer, de jouer ensemble, de la spontanéité…
Je n’ai jamais imaginé dire ça un jour, mais merci Facebook et Google: l’audio/vidéo 360° permet aujourd’hui aux artistes d’être à nouveau au centre de leur création. C’est vrai pour l’image, pour le son aussi. En substance, l’explosion du cadre traditionnel et du format audio stéréo, redonne effectivement aux artistes des possibilités créatives étendues. A eux de décider ce qu’ils veulent en faire…
Pour la musique, les tempi, les rythmiques en tout cas. Comme si l’endroit même où la musique est jouée faisait, fait, partie de la musique elle-même, à la manière d’un très grand instrument qui ferait partie de “l’orchestre”.
Pour les salles Il existe une taille critique absolue, autour de 100 m2 , où le son commence à réagir complètement différemment. Cette dimension critique et ce changement de paradigme interagissent avec la manière dont la musique peut être jouée et / ou perçue dans la salle en question. Plus petit que cette taille, vous êtes parfaitement libre de jouer à n’importe quel tempo, mais vous êtes coincé avec des notes ou des gammes qui sonnent mieux que d’autres, plus grand que 100 m2 et c’est exactement le contraire: vous pouvez jouer dans n’importe quelle tonalité / gamme, mais la salle dicte ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas en termes de tempo. Ce n’est pas négociable et vous ne pouvez rien faire à ce sujet. Demandez aux Rolling Stones.
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